第八届 Art Central 于2023年3月22日至25日（3月21日为预览）在香港会议展览中心举行，与香港巴塞尔艺术展同期。三年断联之后，香港与大陆在年初恢复通关，艺博会在三月重回“香港时间”。Art Central 2023 将汇聚来自香港、釜山、约翰内斯堡、纽约、马德里、东京，以及其他地区共70间参展艺廊，呈现逾400位艺术家的作品，分布在主展区、特选展区及个人展览三大展区。延续 Art Central 过往与本地策展人合作、发掘本地新锐艺术家及艺术项目的模式，本年度，Art Central邀请独立策展人、作者及出版人万丰（Chris Wan）担任策展顾问，以“奇景中飘移”为题，策划“异体”板块，呈现四个大型雕塑及装置项目。

Art Central 展会总监 Corey Andrew Barr 表示：“随着香港久违地与中国内地及世界各地通关， 我们非常期待终于能够与各地的参展艺廊、参观者，以及同样热情的本地观众在Art Central 再次聚首一堂。作为香港艺术周的重点盛事，我们很高兴能见到今年参展艺廊充满前瞻性的展示及精心策划的展位。我们希望Art Central能凝聚收藏家、艺术爱好者和热爱艺术的公众，共同欣赏当代艺术中最优秀的作品。”

聚焦新一代亚洲当代艺术

新锐艺术家涌现

步入主展场前，由本届 Art Central 策展顾问万丰及独立艺术空间 Wure Area 创办人及策展人叶伟靖（Jeremy Ip）共同策展的群展“青喉：开始搅动”将目光聚焦至香港，重点介绍16位香港本土的新晋及成名艺术家。展览标题取自“搅动乳海”的传说——诸神为求永生药而搅动大海，虽得偿所愿却生出毒液，湿婆吞下毒液意图拯救世界，喉咙却被灼烧成青蓝色，成为与苦难共存的“青喉者”。传说指向人类社会现代化进程和全球化的矛盾现实，在快速发展之间，蕴藏着情感、意志、欲望和身体之间情动流变的考验。展览以本土艺术家的作品为镜，以香港的都市寓言，映射、诠释和想象当代个人与集体、自我与世界之间的关联。

在主展场入口，杨泳梁的视频装置《极夜花火》被延展至一个18米长的LED装置上，作品以传统山水画风格解构并重组城市影像，意图促使观众反思都市化、商业化以及消费主义等带来的环境影响。

本届 Art Central 参展艺廊中，包括60间亚洲地区画廊，包括37间香港本土画廊，集中展示亚洲新一代当代艺术，同时，展会将触角延伸至亚太之外，12间国际艺廊将于展会期间集中呈现具有世界视野的艺术家作品。例如，驻纽约的先锋艺廊 MARC STRAUS 着重培养及发掘新晋艺术人才及重新发掘正值职业生涯中期的艺术家，今次展览会将展出安妮·萨玛特（Anne Samat）的马来西亚伊班族传统织物织艺术品、安东尼奥·桑丁（Antonio Santin）的超现实主义装饰地毯画、以及乌尔弗·普德尔（Ulf Puder）的半抽象建筑绘画。

成立于2021年的 Square Street Gallery 将其定位于游离于商业/非商业之间的独立空间，致力于培养和孵化新兴艺术家。本届展会，Square Street Gallery 侧重展示本土艺术家的作品，包括后现代肖像画家 Nobody Here，以及擅长用现成物件创作的周睿宏。由李安姿创办的香港本土画廊李安姿当代空间将带来一系列香港及内地的艺术家作品，包括陈育强、吕山川、朴善基（Bahk Seon Ghi）、陈景朗等。

与此同时，Art Central将特别关注来自香港本土及亚太地区的当代艺术家，探索当代及未来社会中的焦点议题，如战后思潮、全球化及民族身份。白石画廊呈现了日本战后和当代装置艺术，带来韩国艺术家权纯益的极简主义作品；JPS画廊带来具象水墨画家石家豪的作品，艺术家关注现代身体及身份认同问题；来自吉隆坡的画廊Artemis Art 呈现里两位印尼艺术家Dedy Sufriadi 及 Taufik Ermas 的合作项目“Future Myth”，探索当今先进科技和急速的信息传递如何导致了大众分析性媒体理解力的下降，并提出关于未来社会及人类经验的一系列假设性问题。香港本土画廊Novalis Art Design将呈现已故日本前卫艺术家中井克己的多维度绘画作品，Curator Style 则将带来散居日本的侨民艺术家松山智和的作品。

在聚焦新一代亚洲当代艺术之外，本届 Art Central 还带来了来自非洲、拉丁美洲的多元之声，汇聚来自全球的新锐艺术力量。位于约翰内斯堡的 Guns & Rain 带来来自非洲之声，对非洲集体及个体历史进行颠覆认知的探索。艺廊为展览会观展者呈献自学成才的混合媒体艺术家 Tuli Mekondjo 个展，以及由 Bev Butkow 特别创作的沉浸式装置艺术。位于休斯顿的 Art of the World 代理众多拉丁美洲艺术大师，艺廊本次参展呈献 Julio Larraz 如梦似幻的印象派绘画和 Wilfredo Lam 的古巴非洲现代主义美学作品。来自马德里的前卫艺廊 VETA by Fer Francés 则展出 Matías Sánchez、Abraham Lacalle 及Manuel Ocampo 的画作。

颠覆现实，在奇景中飘移

从疫情的阴霾下脱身，在奇景中重新建构世界。作为Art Central的特别版块，本年度“异体”由策展顾问万丰策划，以“奇景中飘移”为题，呈现四个大型雕塑及装置项目。

万丰说道：“作为第八届策展顾问，我很高兴能够在异体雕塑及装置项目中挑战亚洲当代艺术的界限。‘奇景’来自日常生活，从无固定形态，并以图像为媒介鼓励我们反思社会关系。我希望这些沉浸式作品能启发 Art Central 的观众对亚洲艺术实践轨迹发展全新的视野和进行引人入胜的对话。”

艺术家朴善基的大型装置“聚合 – 空间2023”是个悬浮的迷宫，邀请观众穿过如幻似真的三维空间。看似杂乱各异的黑色焦炭精确地漂浮于空间中，在出其不意的⻆度形成几何透视；黄慧莹的“次要创伤小调前奏曲” 构建了一个狭窄的虚构生活空间：水管漏水，继而无可避免地弄湿电脑的场景，隐喻了在香港生活的压抑现实，继而揭示个人的创伤及其后果。霍云在“当记忆蜕变成你想象中的模样”中挑战人们对纸张这一传统物料的认知和想象，唤起观众早已遗忘的记忆及对历史与传统的感受；来自约翰尼斯堡的艺术家Bev Butkow 在作品“反思的连接”中运用本地材料呈现了一个能跳舞的艺术装置， 反思在关于资本、信息和劳动力等的议题。一组四件形态各异的大型织物被悬吊着，如同刚从海中拖起的巨大渔网。

此外，展览期间还将与亚洲协会香港中心合作，推出一系列研讨会及讲座和流动影像项目。三场研讨会及讲座将分别聚焦艺术收藏模式、艺术家实践与成长，以及后疫情时代的香港艺术生态，从收藏家、艺术家与艺术机构从业者的角度，给予见解和讨论。影像艺术项目“橘子星河”则邀请观众聆听陈浩泓、郑子峰、蔡世豪、冯可贝、刘卫、李钰淇、叶政宏、 邵知恩、徐皓霖及黄慧心等十位香港艺术家的故事，以多媒体的形式，对荒诞、颂歌、童话进行观察与诠释。